先来说说2014年巴西世界杯期间爆火的《Goal!》系列。这位匿名艺术家把绿茵场变成了色彩的海洋,绿茵被染成金黄,球门变成了抽象的门框,连裁判的袖章都在闪光。最绝的是他把门将扑救的画面处理得像极了动作片里的慢镜头,每次倒地都像在跳一支急停急起的舞,观众看完纷纷表示:“这不就是足球场上的每一次扑救吗?就像在画布上跳一支急停急起的舞!”
说到球星肖像,意大利画家Alessandro Castelli的作品简直是把足球明星的肌肉线条画活了。你看他的《Messi in Motion》,蓝头发的阿根廷10号在画中踢出了一脚香蕉弯球,连背景的观众席都跟着沸腾起来。据说这幅画用了300层丙烯酸彩堆叠,每一层都代表着一次射门练习。
不过最让我想吐槽的是那些魔性创意作品。有个叫David Hockney的英国大爷,把足球比赛画成了马赛克拼贴画,1000块彩色小方块在画布上拼出各种战术走位。有人评价说:“这不就是足球比赛的实时战报吗?只不过把黑与白换成了七彩斑斓!”
说到足球绘画的发展史,不得不提上世纪80年代的涂鸦艺术家Jean-François something。他把足球比赛变成了街头艺术,把球员画成卡通形象,连越位线都变成了猫耳装饰。当时有个梗说得好:“当你在看他的涂鸦,你根本分不清自己是在欣赏艺术还是在看一场童话版世界杯。”
最近有个有趣的现象:越来越多球迷开始尝试用像素艺术创作足球主题作品。小明就用32x32的像素方块,把苏亚雷斯的“上帝之手”还原成了像素版。结果被同行吐槽:“这分明是把上帝之手变成了像素之手!”不过这种夸张的表达方式,倒是完美诠释了足球绘画的精髓——用艺术夸张来还原真实中的精彩瞬间。
如果你以为足球绘画只是记录比赛瞬间,那可就大错特错了!有个叫Olafur Eliasson的冰岛艺术家,竟然把世界杯变成了互动装置。他用2000多个LED灯球围成一个圆形,观众可以在中间踢足球,每个进球都会让灯光颜色变化。据说当时有个狂热球迷为了进球,居然把自己染成了绿色,说是想和球场颜色融为一体。
说到足球绘画的未来,我觉得它可能会像元宇宙一样充满可能性。想象一下,如果VR技术能让观众在画中体验比赛,当梅西进球的瞬间,你不仅可以看到画面,还能感受到进球的快感!说不定哪天我们就能看到《虚拟世界杯:画中狂欢》这样的作品,到时候你可能连球票都不用买了,直接宅在家里就能看懂比赛,还能顺便欣赏艺术。
最后想跟大家玩个脑筋急转弯:为什么说足球绘画是最会讲故事的艺术?因为当你看到一幅描绘角球的画作,你不仅能读出战术,还能想象出球员们在场边讨论用了多久的时间才确定这个角球路线。这不就是足球绘画最厉害的地方吗?它让每一次战术布置都变成了活生生的故事。